! Feliz verano ¡

Ya empecé las vacaciones, bueno mejor dicho, las empecé ayer, como de costumbre huyo hacia el Mediterrano para buscar un poco de calor. Mientras tanto para abrir boca, os dejo con buena música veraniega. Lovin Spoonful - Summer In The City un clásico entre las canciones de verano, pero en especial para los que se quedan en la ciudad. 

Martha & The Vandellas: 'Heatwave,  puro sonido Motown de una multiversioneada "Ola de calor" que quema y se disfruta.
Ahora otro clásico "Sunny afternoon" de The Kinks o de como una caña bien fría, en una tarde soleada, puede arreglarlo todo.

Y para pasárselo bien  este Twisting by The Pool de los Dire Straits o de como se lo pasan y se lo montan los Ingleses y otros europeos, en verano y en España.

Y hablando de ingleses, una gran canción pop, que nos habla de una historia de amor en un verano a la inglesa.

Y para acabar como no, con "El Boss" y su Girls On Their Summer Clothes (Las chicas con sus ropas de verano) una canción  pegadiza, con una guitarra acústica que se teme en la cabeza, para no olvidarla, una canción  nostálgica, sobre un tipo al que acaban de abandonar y que intenta convencerse a sí mismo de que se va a comer el mundo, aunque tiene que reconocer que las chicas  “pasan de él”.
 

CBM 148

Ha salido hace pocos días el tercer  Chessbase Magazine del año, el 148, como de costumbre un montón de partidas comentadas por los mejores grandes maestros, Kramnik, Karjakin, Bologan, Shirov, Inarkiev, etc. Los mejores torneos de este periodo, destacando, "El Campeonato de Europa" disputado en Plovdiv, con más de 300 participantes, de los que 180 eran grandes maestros. Hubo un ganador en solitario, Dmitry Jakovenko (portada) con 8.5 de 11. El encuentro entre Vladimir Kramnik y Levon Aronian en un duelo amistoso a seis partidas, que terminó en empate.
Y trece artículos teóricos realizados por grandes especialistas como Marin, Schipkov, Moskalenko Stolh, Grivas o Krasenkow  Además de otras secciones como: Daniel King: Move by Move, Rainer Knaak: Opening Trap, Peter Wells: Strategy, Oliver Reeh: Tactics, Karsten Müller: Endgames. La solución a todos vuestros problemas está mandándome un MP y yo contestaré amablemente, pero recordad como bien digo en mi exposición de motivos todo lo hago por y para  mis colaboradores y seguidores. Y ahora os iba a poner una partida de Jakovenko, pero he encontrado este final que es bastante didáctico y que nos da una idea clara del ajedrez activo.

¡ Hasta siempre Bruce Springsteen !

Como ya dije en la anterior crónica, a eso de las 9¨35, la banda formada por 17 personas y bajo el tema, Once Upon a Time in theWest de Ennio Morricone, se fueron colocando en sus respectivos puestos. La E Street Band, es una banda soberbia y versátil, con unos coros vientos y percusiones de primera, el batería Max Weinberg incombustible y buenísimo, y los dos guitarristas Steve Van Zant y Nils Lofgren, con muchos kilómetros encima. Unos segundos después entró el jefe y el estadio se derrumbó, después de gritar tres veces "¡Hola, Madrid!" y un "Hola España" atronaron las dos notas que definen el motivo central de "Badlands", con el que Bruce Springsteen empieza todos sus conciertos desde hace cuarenta años mientras aporreaba su guitarra Fender Esquire. El arranque, como de costumbre, fue absolutamente demoledor, lleno de adrenalina y de sensaciones. Pareció como si una torreta de alta tensión se hubiera descargado sobre nuestros cuerpos, 60.000 almas que casi llenaban un estadio nos sumergimos en una especie de eucaristía rockera, junto con el más grande, para continuar sin pausa con "No surrender". Después, varias canciones del álbum «Wrecking Ball» –tema que da título a su nuevo disco- y a esta gira. (Como no las conocía aproveché para descansar), hecho que coincidió con la caída de la noche y empezaron a brillar las pantallas del móvil, ahora Smarphones, porque no había nadie que no lo llevara., bueno, yo debía de ser el único. La estampa del Bernabeú era digna de verse y de fotografiarse.
Recuerdo para los desaparecidos Clarence Clemons y Danny Federici y discurso del jefe contra la crisis. Con "Youngstown" –gran solo de Nils Lofgren–, "Murder Inc". –gran solo de Little Stevie– y She’s the One se llegó al ecuador del concierto. En la siguiente canción la primera sorpresa de la noche, apareció en escena “Southside” Johnny Lyon, viejo camarada de Nueva Jersey, pero que lo conocían en su casa, puesto que pocos sabían quien era, juntos  interpretaron Talk to Me, un dúo genial y divertido, que hizo las delicias del público. Después se fue a por un cartel, nos lo mostró a todos y se los dedicó a las mujeres, "Spanish Eyes" (una canción de los setenta que jamás había tocado en un escenario). Nos volvió a dar un poco de marcha con  "Working on A Highway" y "Shackled and Drawn"  y siguiendo el guión preestablecido subió a un niño a cantar "Waiting On A Sunny Day". Con "The River", el jefe dedicó la canción a un tal Nacho,  un fan suyo muerto de cáncer y que seguramente todos habréis leido sobre el asunto.

Así el concierto finalizó con un alucinante "Thunder Road", pero todos sabíamos que eso no podía acabar así,  "El Boss", se hizo poco de rogar, el estadio era un hervidero y nadie se quería irse, era imposible, porque lo que estaba sucediendo sobre el escenario no era música, era una fiesta.
Y la parte final del concierto fue antológico, apoteósico, difícil de explicar, pero para los bossmanicos debió de ser el éxtasis. Después de tres horas el jefe nos dijo a todos quien era el mas chulo del lugar, el mas joven y enérgico y nos dijo que si queríamos caña que nos la iba a dar, se quitó 40 años de encima y apareció el mejor Bruce, y parecía decir en cada canción: “¿Por qué creéis que me llaman el Boss?. Una última hora trepidante, con algunos de sus grandes himnos "Born in the USA"- me hizo gracias ver cantar a 60 mil almas esta canción, cuando muchos de ellos iban a las manifestaciones Anti-OTAN de la época-  "Born to Run", el estadio parecía iba a derrumbarse y "Hungry Heart", después una bailable, "Dancing in the Dark", que todos disfrutamos y que Bruce bailó con una niña y otra mayorcita con el guitarra Nils Lofgren. Bajó el ritmo con  "Tenth Av. Freeze Out", con la imagen final de Clemons en la retina y en las pantallas. Y cuando parecía que todo había acabado a bailar nos obsequió con  "Twist and Shout", que aunque todos pensamos, es de los Beatles, (es del grupo Top Notes), a este paso acabará siendo del jefe. Así acabó el concierto del Bernabeú, que más que un concierto fue una fiesta, y que ha sido el recital más extenso de su carrera, con 3 horas y 48 minutos, y 32 canciones. aunque creo que va a ser superado, por lo menos en su último concierto que dará en septiembre, en su MetLife Stadium de Nueva Jersey. Anunció que "volveremos", pero desde mi humilde opinión, era su concierto de despedida del público español, fue muy emotivo y algo sensiblero y eso dice mucho. No fue un concierto perfecto, el sonido se acopló varias veces, pero anduvo cerca. Puedo decir que he vivido la experiencia de mi mejor concierto con el más grande. Vale cada euro que he pagado y cada esfuerzo que he realizado, y el recuerdo será imborrable. Está claro que el de Springsteen es uno de los mejores motes de la historia. Tenemos que estar agradecidos de que hayan sido los americanos los encargados de ponérselo porque, de haber salido de España, se hubiera quedado con “El puto amo” para toda la vida. Que sí, que lo es,  Es The Boss. Y punto final.

¡Gracias Bruce, por dejarme tocar el cielo!

Hay cosas que sabes que volverás a hacer o ver con suerte tres o cuatro veces más en la vida. O ninguna. Antes de iniciar el viaje a Madrid me preguntaba si iba a merecer la pena el mismo, más de 1300 kilómetros de viaje, la ida el domingo y la vuelta el lunes, pedir un día en el trabajo, las entradas, nada baratas, la gasolina, el hotel, no poder ir a jugar a Chantada, etc. Pero ya, al final del concierto, alrededor de la una y media de la madrugada, uno ya sabia que había asistido a un concierto mítico, del personaje más carismático del rock, y viendo las críticas, así lo confirmo. A mi siempre me había gustado "El Boss" pero de ahí a ser un acólito del mismo, hay un abismo. Conozco y me gustan sus temas míticos, pero no soy un bossmaniaco. Asistir en directo a un concierto suyo es un espectáculo cuasi religioso, tanto por parte del jefe, como de sus seguidores. 
A eso de las ocho de la noche ingresé en el también mítico, Santiago Bernabéu - estreno para un servidor, y contemplar el desfile de springstinianos impresiona, tanto desde fuera como desde dentro.  Una temperatura que no bajaba de los 30 grados y que presagiaba una suerte de infierno, pero con un regusto agradable.Vuelta por el estadio, coqueto e impresionante, y es en estos paseos cuando uno se empieza a dar cuenta que está ante un acontecimiento especial. Gente de todas las edades y de todas las condiciones, señores que podrían ser mis padres o madres, y niños que podrían ser mis hijos, me confirman que estamos ante un hito intergeneracional. Tipos tatuados hasta en sus mas íntimos confines, padres con sus hijos, todos portando camisetas con referencias a Springsteen, a su banda o sus giras, personas de todas las regiones de este país y también gente de otros países, especialmente de habla inglesa y como no, algún que otro americano con banderita yanqui incluida, tipos trajeados como si fueran a una boda, en los palcos VIP,  famosos y famosetes, hasta otros que no pararon de fumar porros en las casi cuatro horas que duró el concierto. La espera en la pista del estadio también es como para tomarse el pulso. Había una emoción contenida, una espera nerviosa y gran espectación ante algo grande, que sabes que va a suceder y que deseas que sea cuanto antes.Y mientras la gente a divertirse haciendo la ola. Y a eso de las nueve y media sale la banda desde un lateral del estadio, en escrupulosa fila india, van entrando entre aplausos y vítores. Primero los coros, (buenísimos) después el viento y la percusión (sensacionales) donde destaca y es aplaudido el sobrino del gran Clarence Clemons, y ya la gente se empieza a animar cuando se presentan el batería Max Weinberg (incombustible y para mi el mejor de la banda) después el guitarrista Nils Lofgren y finalmente el otro guitarrista Steven Van Zandt (Little Stevie) con su peculiar trapo negro en la cabeza. Estaba claro que el público estaba entregado antes de empezar y eso prometía. !Que si prometía¡

Pero a las 21.35, cuando Springsteen entró en el estadio con su habitual vestimenta oscura  y su conocida pose con la guitarra, este se derrumbó, la pasión religiosa de sus fans dio a entender que los que estábamos allí necesitábamos algo grande y "El Boss" no nos defraudó.

Cuando Springsteen salió al escenario, a través de las pantallas se podía ver la imagen de un sexagenario, casi cuatro horas después los viejos éramos los allí presentes, a los que nos costaba seguir el ritmo de aquel tipo que, en todo momento no paro de tocar, bailar y que no se tomó ni un respiro. No dejó de sonreír ni un solo momento y, una vez más, parecía que era, al mismo tiempo, el primer y último concierto que iba a dar en su vida. Muchos pagaríamos por ser él un solo minuto. No por la fama, la adoración del público y la erótica del escenario, que también, sino porque daba la sensación de estar disfrutando tanto con su profesión (casi cuarenta  años de carrera) que uno se hace una idea de la felicidad bastante cercana a lo que puede vivir él en esos momentos. Todo ser humano debería tener derecho a ver al menos una vez en su vida una canción de Springsteen en directo. Entienda o no el inglés, le llegará algo que no está en las letras ni en la música, pero que le hará sentir mejor. Nadie sabe lo que es, no se puede definir y mucho menos envasar, pero él lo tiene. En fin un concierto para contar a mis nietos, aunque otros lo vivían en directo con los suyos. Información en parte extraída de algunas criticas. Y ahora el electrizante inicio del concierto 9 minutos de puro fervor y devoción.
 

Internet un mundo fascinante 5- Mi lista de Podcat- Otros

Para finalizar el asunto de los podscats, hoy voy a tratar otro tipo, es decir los no musicales. Todas las emisoras de radio nos ofrecen un montón de Podcats, para así construir tu propia programación a la carta, para disfrutarla cuando y donde quieras. La COPE, la SER, Onda Cero, o cualquiera de las que sigáis tienen sus propios podcats. Incluso desde la misma red tenemos programas de todo tipo, cine, cocina, idiomas, fotografía etc.
Yo por mi parte suelo ser bastante fiel con Radio 5 (también por cuestión de tiempo) y os he seleccionado estos breves programas:
a) Hablando en Plata  el diccionario al alcance de los oyentes. Dudas, giros gramaticales, nuevas palabras, ortografía, todos estos temas se tratan en este microespacio dirigido por la catedrática de Lengua Amelia Fernández.   
b) Vidas contadas  presentado por Gonzalo Ugidos es un programa donde nos cuenta en pocos minutos las biografías de desconocidos gloriosos que urdieron sobre el cañamazo del tiempo una vida excepcional. Genios, héroes, rebeldes, místicos o canallas son habas contadas. Lo normal es ser normal, pero Vidas contadas es una galería de muertos que estuvieron demasiado vivos y convirtieron la vida en ebriedad o en exceso. Ahora, en el mejor de los casos, son solo una nota a pie de página en los libros de Historia.

c) Polvo eres Nieves Concostrina nos acerca a la historia, avatares y peripecias de los muertos mas célebres de la historia, siempre en clave de humor. Con textos de Nieves Concostrina y ambientación musical de Jesús Pozo, este microespacio no trata asuntos sobrenaturales, ni espiritistas ni fantasmales, porque la muerte es tan real como la vida misma y (sólo en ocasiones) se presta a ser tratada con una pizca de humor.

d) De cine  presentado por Teresa Montoro repasa la actualidad cinematográfica con las voces de sus protagonistas. Directores, actores, guionistas, rodajes, festivales, estrenos, libros y noticias. De todo y todos se ocupa este espacio para quienes creen y participan de la magia del cine. Y para acabar la sintonía del programa Vidas Contadas, que no es otra que la canción de Loorena  McKennitt "Santiago" en un concierto en directo celebrado en la Alhambra de Granada en el año 2007.

 

100 canciones rock que llevo en el coche-Bruce Springsteen en directo

Bruce Frederick Joseph Springsteen, mas conocido como "The Boss", el jefe en español, es el rockero más conocido y carismático de nuestro tiempo. Su currículum musical es tan grande, que a día de hoy se le considera ya un mito de rock. Bruce Springsteen ha vuelto a España acompañado de la E Street Band, pero con el vacío del saxofonista Clarence Clemons. El Boss está haciendo esta gira para promocionar su último disco, en el mercado desde marzo, y hoy actúa en Madrid, para ser mas exacto en el estadio Santiago Bernabéu, para envidia de los madridistas. Visto lo que ha acontecido en otros conciertos, no ha dejado de colmar la expectativas de su fiel público con un buen puñado de sus canciones eternas. Camino de cumplir en septiembre 63 años, Bruce Springsteen está en plena forma, estar tres horas sin parar de cantar y de moverse, con una voz portentosa, tiene su mérito. Springsteen, devenido en multimillonario, parece no haber perdido la ilusión, ni la motivación, y sigue haciendo lo mejor que sabe hacer, música, rock´n´roll, y  peleando en el escenario, dando lo mejor de sí mismo, coronando cumbres, hasta quedar exhausto sin resuello, entregado a su público y feliz, con el trabajo bien hecho. En San Sebastian el día 3 de junio y tras dos horas largas de concierto, cuando más arreciaba la lluvia, el Boss saludó al público y dio paso a los generosos bises con la emotiva Rocky Ground, a la que siguió el siempre esperado himno Born in the USA y después Born to Run con todas las luces del estadio encendidas. Hungry Heart, la festiva y rockanrolera versión de Moon Mullican Seven Nights to Rock, Dancing in the Dark -que bailó bajo la lluvia con dos niños- y Tenth Avenue Freeze-Out -con homenaje a Clemons, presente en las pantallas- cerraron el convincente recital de Springsteen, vencedor entre aguaceros, rayos y truenos.Información extraída de los enlaces añadidos.
Y ahora un poco del concierto, del que hoy voy a tener la posibilidad de disfrutar, que aunque vaya por anticipado ya os aseguro, visto lo visto, va a ser genial. Y por lo leído en San Sebastián fue la tormenta perfecta.

Internet un mundo fascinante 4- Mi lista de Podcat de ajedrez

En esta cuarta entrega voy a referirme a los programas de ajedrez que circulan por la red, hay pocos y seguramente todos los conocéis, pero no está demás recordarlos.
a) Empezamos con el seguramente más difundido programa de radio. Dentro del programa de Radio 1 de RNE "No es un día cualquiera" destaca para nosotros la presencia del inconfundible Leontxo García, con su minisección "En jaque". Reconozco los méritos y la contribución de Leontxo al ajedrez, pero no se si es impresión mía, que le veo en todas las partes (ya son muchos años) y su discurso me suena a repetido, El País, RNE, la revista Jaque, comentarista de muchos torneos o su sección "El Ágora" en Chessbase, a Facebook, Twiter. Incluso tiene un club de seguidores.
¡Es que está en todos los sitios!
b) La citada revista de ajedrez "Jaque" tiene también su radio que se llama "Jaque continuo", emisora que emite las 24 horas del día. En su programación podrás escuchar ‘Doble Jaque’, ‘Ojos que no ven’, ‘Ajedrez profano’, ‘La hora del ajedrez’,etc. Es la radio más completa de nuestro panorama nacional.
c) Ajedrez profano un programa hecho desde Galicia, y conducido por Juan Represa (miembro del Club de Xadrez Laroca). Análisis de la actualidad gallega, nacional e internacional entrevistas y mucho más. A día de hoy ya llevan 16 programas, que espero sea el inicio de una larga lista de ellos.
d) Para acabar la radio más técnica ICC Chess.Fm, para seguirla hay que ser socio de Internet Chess Club, es decir el club de ajedrez más grande del mundo. Descarga de partidas, vídeos, programas de radio etc, aunque se puede conseguir todo fácilmente, tanto en inglés, como en español. San Google  hace maravillas. Y ahora el vídeo promocional de la página Chess.com


Y este otro del programa de Iker jimenez "La nave del Misterio" " Mentes prodigiosas del ajedrez"
Ir a descargar

100 canciones pop que llevo en el coche-Simple Minds-Street Hassle

Simple Minds es una banda de pop-rock formada en Glasgow, Escocia  a finales de los años setenta, pero que tuvo un gran éxito en los años 80, donde reventaban los estadios. Liderada por su vocalista y compositor Jim Kerr eran el paradigma de grupo ochentero, creatividad, buenas canciones y un potente directo. Simple Minds, nombre inspirado por la letra de Jean Genie de David Bowie, a lo largo de su historia ha vendido más de 60 millones de discos, fueron nominados dos veces a los Brit Awards, ganaron el premio "Q Music Awards" como Mejor Banda en Vivo, su álbum New Gold Dream de 1982 es considerado uno de los discos esenciales de la música contemporánea y su hit Don't You (Forget About Me) de 1985 la canción más representativa de la década 80. Otros hits  son ‘Life In A Day’, ‘I Travel’, ‘The American’, ‘LoveSong’, ‘Promised You a Miracle’, ‘Someone Somewhere In Summertime’ o ‘Glittering Prize’  que hicieron de Simple Minds una de las formaciones más innovadoras, vanguardistas y atrevidas de la época. Hoy presento un disco casi desconocido  “Sparkle in the Rain” salió a la venta en 1984 y logró posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad en Gran Bretaña con el tema “Waterfront”. El disco desde mi punto de vista es fascinante, y me impactó. Grandes canciones como la referida "Waterfront"  la rápida 'Up on the catwalk', la profética 'Book of brillant things', la romántica 'Speed your love to me'. Pero a mi, desde el principio, me llamó la atención una canción "Street Hassle" (riña callejera) un tema oscuro, repetitivo, pero que tiene algo que le hace diferente. Buceando por Internet me he enterado que es una versión de un tema de Lou Reed. Pese a todo y sin que sirva de precedente yo me quedo con la copia, pues Street Hassle de Lou Reed, pero con el sonido de Simple Minds adquiere un tono único.Y ahora la canción


Y como no la versión original de Lou reed

Internet un mundo fascinante 3- Mi lista de Podcat- Música Clásica

En este tercern artículo de la serie, voy a comentaros los podcasts de música clásica y ópera de los que soy asiduo seguidor.Voy a empezar con un programa desaparecido, pero del que guardo grandes recuerdos. 
a) Clásicos Populares, fue un programa radiofónico dedicado a la divulgación de la música clásica emitido en  Radio 1 durante 32 años. Fernando Argenta dirigía y presentaba este espacio que abordaba la música clásica de una manera amena y distendida. Con este programa aprendí lo poco que sé de la música clásica,   y muy especialmente a amar y apreciar un tipo de música que para mi era antes un poco rollazo, pues carecía de esa cultura musical. ¡Grandes momentos y grandes tardes de disfrute! Además publicaron 10 discos con lo mejor del programa. Prejubilandolos, para mi cometieron una de la mayores atrocidades de la radio pública. Sí el que sugería que hay que cambiarlo todo para que nada cambie, al menos para que no cambie la necedad humana. Si queréis escuchar algún podscat visitad esta página y en especial el programa de despedida.
b) Música y significado otro programa de Radio Clásica, con Luis Ángel de Benito, profesor de Armonía y Análisis en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su presentador analiza en un tono cercano y coloquial  grandes obras de la música clásica. El programa de análisis musical lo ha dividido en tres partes. Una primera parte habla de los elementos formales de la música: notas, escalas, motivos, temas, secciones. Una segunda parte analiza una obra o un movimiento indagando su significado: afectos, impulsos, anhelos, latidos, miradas a la naturaleza o paisajes interiores. Una breve tercera parte responde a mensajes y preguntas de los oyentes.
c) El Rincón de los niños de Radio Clásica, que nos ameniza algunos viajes largos, y que ayuda a que los niños se introduzcan aunque sea indirectamente en este bello mundo de la música clásica y la opera. Presentado por Cristina Moreno, escuchar, escuchar  leer, ver, bailar y jugar es su propuesta. Hay muchas formas de empezar a amar la música, y ésta es la que cada domingo nos propone Radio Clásica.
d) La música clásica en Radio 5, presentado por Jon Bandrés, es un programa divulgativo de la música clásica de todas las épocas. La selección aborda todos los géneros desde distintos enfoques: la vida y personalidad de los compositores, las propias obras y los intérpretes, sin olvidar las historias humanas que podemos descubrir tras una partitura. Un programa de 5 a 6 minutos, ameno y didáctico.
e) Grandes voces en Radio 5, presentado por Ricardo de Cala, es un espacio que acerca las mejores voces de la historia de la ópera a los oyentes. Ofrece interpretaciones legendarias de artistas inolvidables y suministra claves para entender mejor porqué esos fueron y siguen siendo grandes, por los siglos de los siglos.Y para finalizar algo de clásicos populares a ritmo de Swing

100 obras de la música clásica que llevo en el coche- Nina Nana de Jani Papadhimitri

Estos días he estado investigando y oyendo varios programas de Radio Clásica, de casualidad me topé con el desaparecido programa Delicatessen, y al empezar a escucharlo, sonó un sintonía "Nina Nana" que es una delicia, y os cuento:
a) Jani Papadhimitri es un violinista y compositor albanés que vive en Toronto (Canadá). Es miembro del Ensemble Sinfonia Toronto, y profesor de violín en la Orquesta Filarmónica de Music Ltd. y el Centro Columbus en Toronto. Su historia personal y musical es muy parecida a la de muchas personas inmigrantes de los llamados "Países del Este". Jani Papadhimitri, nació en Tirana, se graduó con honores en la interpretación de violín, poco después obtuvo la posición de concertino en la Orquesta de la Ópera y Ballet de Tirana donde se estuvo durante durante quince años, convirtiéndose en uno de los músicos más famosos de la Albania del ex dictador Enver Hoxha. En reconocimiento a su amplia contribución en muchos campos, como artista, fue nombrado como director artístico de la Ópera y Ballet de Tirana. Pero en 1990, Jani y su familia se trasladaron a Atenas (Grecia), donde se convirtió en un miembro de la Orquesta de la Ópera de esa ciudad. A una edad en que la mayoría de las personas piensan en la jubilación, y después de haber pasado 11 años en Atenas, en el año 2001, Jani Papadhimitri se embarcó en una nueva aventura: se mudó a Toronto,  donde continuó su carrera musical, tocando y componiendo.
b) Kirsten Johnson es una pianista norteamericana, muy poco conocida, pero que tiene un repertorio que va, desde el barroco a la música de nuestro tiempo. La pianista pasó varios años estudiando la música de piano albanesa y recogió sus frutos en el álbum  Këngë:Albanian Piano Music, que recibió la aclamación de la crítica, allá por el año 2003. Una grabación  llena de matices y colores, en un ambiente folclórico, que se nota ha sido hecho con delicadeza. Su interpretación de la canción "Nina-Nana" de  Papadhimitri viene a la mente como un calmante, su bella melodía nos traslada a un ambiente encantador, que seguramente no encontraremos en ningún otro lugar. Un placer inesperado.Y ahora el vídeo esperado.